Joe Satriani come back”Shapeshifting”

Joe è tornato! Proprio quando pensavi che potesse effettivamente rilassarsi e fare una pausa, è attualmente impegnato a preparare un nuovo tour mondiale a sostegno del suo nuovo, disco: Shapeshifting.
Ha arruolato un cast eclettico di star di collaboratori, che include il leggendario batterista Kenny Aronoff, il bassista Chris Chaney e il tastierista Eric Caudieux per le sessioni di registrazione. Anche Lisa Coleman (The Revolution) e Christopher Guest (Spinal Tap) sono stati invitati a contribuire con il loro talento. Jim Scott, noto soprattutto per il suo lavoro con Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers e Tom Petty & The Heartbreakers ha coprodotto l’album con lo stesso Satriani.
Anche il socio di lunga data John Cuniberti ha gestito il mastering. Di recente, Joe ha avuto del tempo per parlare alla stampa della genesi dell’album, della musica, dei musicisti, delle influenze e delle ispirazioni, nonché dello speciale rapporto di lavoro che ha con suo figlio, ZZ.
Shapeshifting è uscito il 10 aprile 2020 con etichetta Sony Music.

Shapeshifting. È un disco molto curato Insieme alla traccia del titolo, alcune canzoni spiccano per me. “Perfect Dust” è davvero divertente. “All My Friends” è geniale. E, naturalmente, sono molto curioso di “Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me”.

“O si! Ah, lo so. Il solo titolo per quello porterà le persone a fare molte domande.”

Sin dal primo ascolto, mi ha portato in questo incredibile, immaginario viaggio. Nel complesso, Shapeshifting è un ascolto molto divertente, pieno zeppo di toni caldi e organici. Sembra che tu l’abbia registrato dal vivo al contrario di alcuni dei tuoi lavori in passato molto elaborati.

“Yeah, hai ragione. Era mia intenzione diventare davvero organico e questo mi ha portato a Jim Scott e a registrare nel suo studio molto amichevole e divertente a Valencia, in California. Avevo il concept per l’album e lo avevo scritto quasi del tutto. Mi ero concentrato su Kenny come batterista. Ma non avevo davvero pensato al bassista in quel momento. L’anno scorso, durante l’esperienza del tour di Hendrix, Kenny, io stesso, insieme a Doug Pinnick, trascorrevamo molto tempo insieme e un pomeriggio Kenny mi stava mandando un messaggio su alcuni affari del tour di Hendrix e gli è capitato di menzionare che aveva finito una sessione da Jim studio. Ha menzionato quanto sia stato divertente e quanto sia fantastico Jim. I suoni sono sempre pazzeschi e tutto ed è stata solo una di quelle cose in cui ho pensato bene che un tipo come lui Scott non facesse dischi di chitarra strumentali, quindi come mai dovrebbe mai pensare di farlo con me? Ho pensato, forse no, forse sta solo aspettando la mia chiamata. L’ho subito chiamato e gli ho detto che ero interessato, e ha detto di raggiungerlo il prima possibile. Quindi, io e mia moglie ci siamo subito recati nello studio mentre andavamo a Los Angeles.
Lo studio è fantastico e ha questo magazzino che è proprio come un teatro dei musicisti. È pazzesco. Ci sono strumenti dappertutto e sono tutti collegati pronti per l’uso. Ha una sala di controllo davvero incredibile, una bellissima sala da musica che non è troppo grande, quindi sono tutti vicini l’uno all’altro. Tutti mantengono quella connessione fisica mentre suonano e, naturalmente, tutto ciò di cui ho mai sentito parlare dei suoi su cui ha lavorato è sempre suonato alla grande. Ha sempre avuto un fantastico suono organico e una buona sensazione.
Abbiamo parlato un po ‘di quello che stavo cercando di ottenere e di realizzare e lui era a bordo sin dall’inizio. Si vede subito che ha prodotto dischi da decenni per i più grandi artisti; quell’uomo sa dove mettere un microfono e cosa fare con tutto; è un regista globale davvero straordinario. Ancora più straordinario è vedere come sa prima come il suono sarà dopo averlo registrato e come gli piace manipolarli con mix e arrangiamenti. Mi sono divertito moltissimo a collaborare con lui e a dargli la piena libertà di mescolare le cose in un certo modo anche durante la registrazione.


Esploriamo un paio di brani dell’album. Quindi prima di tutto, “Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me”. Il titolo da solo si distingue dal resto e con il lancio di “alien” nel titolo, prestandosi al tema fantascientifico che tende a comparire nel tuo catalogo ci incuriosisce molto e non solo per il titolo. Potresti raccontarci tutto su questa traccia?

“Si! Aveva un modo molto interessante di svilupparsi. È un po’ una lunga storia. Cercherò di renderlo il più breve possibile. Quindi, per anni ho lavorato su una storia di fantascienza animata con il collega chitarrista Ned Evett e c’è una storia chiamata Crystal Planet ed è stata pubblicata sulla rivista Heavy Metal – solo pochi mesi fa.
Ho iniziato a registrare dei pezzi musicali per delle colonne sonore per futuri film o serie tv di fantascienza nel caso in cui avessimo un accordo con Netflix
Una delle cose che mi è venuta in mente un giorno è stata questa divertente specie di performance al computer di trance africana, dal suono alieno. Improvvisamente, mi qualcosa mi ha ricordato Ali Farka Touré. Forse stavo ascoltando uno degli album o qualcosa del genere e quindi ho preso la mia chitarra e ho iniziato a improvvisare insieme a questo pezzo di sintetizzatore. Quindi, ho acceso il mio iPhone e mi sono registrato suonando dal vivo sulla base dell’ improvvisazione computerizzata dell’anno precedente. Ho portato quella registrazione con me nel tour di Hendrix lo scorso anno e ho continuato a pensare, questo è un grande pezzo di musica. E poi, mentre ci stavo pensando, come avrei potuto trasformarlo in un brano musicale abbiamo avuto la triste notizia che Dick Dale era morto. Non so perché ho messo insieme volevo in qualche modo rendere un omaggio a Dick Dale ho immaginato come in un film di una festa a tarda notte un’oasi nel deserto con Ali Farka, Dick Dale, io e … un alieno. Non so perché. Ho continuato svilupparlo nella mia mente mentre ero in tour.
Quando sono tornato, l’ho presentato in Pro Tools e ho iniziato a scrivere la parte di tutti. Ho dovuto trovare un modo per restare lì dentro e poi come Ali Farka avrebbe passato il testimone a Dick e come me lo avrebbe passato e così via e così via.
La parte più divertente è stata quando l’ho portato ai ragazzi, e tutti mi stavano facendo le stesse domande che hai fatto. Tipo, “Cos’è questa canzone? Come ci sei arrivato? Come lo faremo? ” Ci siamo divertiti molto a farlo.”

Una storia davvero ‘fuori di testa’, invece riguardo al primo singolo dell’album “Nineteen Eighty”. Hai già reso noto nel comunicato stampa che la canzone fa un cenno al grande Eddie Van Halen. In che modo lui e il suo modo di suonare hanno avuto un impatto o un’influenza sulla tua musica?

“Devo tanto a Eddie; stavamo attraversando un periodo dove il suono delle chitarre era quasi scontato, cupo, allora è arrivato lui, ha iniziata a giocare con lo strumento;sono rimasto folgorato ascoltando “Eruption” alla radio, tanta tecnica ma anche tanto divertimento. Molti della nostra generazione devono tanto a lui…ci ha dato nuova energia e curiosità.

Una cosa che si apprezza molto del tuo modo di suonare, specialmente in questo album, è che ci sono un sacco di sensazioni ed emozioni che emanano dalle tue mani e dita – non solo una gara per vedere quante note puoi suonare in quattro minuti. Che ne pensi?

“La penso esattamente come te! Molto dipende però da quello che si vuole esprimere suonando e per quale scopo si crea una determinata musica. Io spero di poter comporre sempre per esprimere qualcosa di personale ma comunque sempre divertendomi con lo strumento.”




Joe Satriani – Shapeshifting
1)Shapeshifting
2)Big Distortion
3)All for Love
4)Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me
5)Teardrops
6)Perfect Dust
7)Nineteen Eighty
8)All My Friends Are Here
9)Spirits, Ghosts and Outlaws
10)Falling Stars
11)Waiting
12)Here the Blue River
13)Yesterday’s Yesterday


Joe Satriani – Nineteen Eighty